domingo, 27 de noviembre de 2016

"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов - "Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov - Francisco Huertas Hernández



"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov

Una joya del cine 

Francisco Huertas Hernández




"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
Una coproducción cubano-soviética
Original Poster


 Ha muerto Fidel, referente del siglo XX en la lucha anticolonialista y revolucionaria. Fidel Alejandro Castro Ruz (Birán, Cuba, 13 de agosto de 1926 - La Habana, 25 de noviembre de 2016), revolucionario, estadista y político cubano. Gobernó Cuba entre 1959 y 2008. Tras encabezar la Revolución Cubana derrocó la dictadura títere de Estados Unidos comandada por el militar Fulgencio Batista (que, por cierto, murió en Marbella, España, en 1973, protegido por su correligionario fascista el general Franco) el 1 de enero de 1959. 


Fidel Castro y Ernesto "Che" Guevara
Símbolos de la lucha anticolonialista latinoamericana en el siglo XX


 Para rendirle homenaje hablamos de cine. Cine cuyo valor trasciende su intención original. En 1963 se realizó la primera coproducción soviético-cubana, con un gran equipo que se trasladó desde Rusia, encabezado por el genial director Mijail Konstantinovich Kalatozov (Михаил Константинович Калатозов) (1903-1973), autor de "Летят журавли" ("Cuando pasan las cigüeñas" / "Pasan las grullas").


"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
Credits. Title. Russian

Mijail Konstantinovich Kalatozov (Михаил Константинович Калатозов) (1903-1973)


 "El triunfo en 1959 de la Revolución Cubana hizo que se intensificaran los contactos culturales entre la Unión Soviética y Cuba. De los acuerdos entre el ICAIC cubano y los estudios Mosfilm surgió la idea de realizar una película sobre la reciente revolución, y se confió a Kalatózov la dirección del proyecto. Éste encargó la escritura del guión a dos poetas, el ruso Yevgueni Yevtushenko, y el cubano Enrique Pineda Barnet. "Soy Cuba" ("Я — Куба"), rodada en 1963 con un equipo técnico mixto ruso-cubano, se estrenó al año siguiente, pero apenas tuvo éxito en ninguno de los dos países. Durante la década de 1990, sin embargo, fue redescubierta por los cineastas Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, quienes la reestrenaron en Estados Unidos y la editaron más tarde en DVD. Sobre el rodaje de esta película se ha realizado incluso un documental, "El mamut siberiano" (2005), del brasileño Vicente Ferraz" (Wikipedia)



"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
Película rescatada por Martin Scorsese y Francis Ford Coppola como una incontestable obra maestra del cine
U. S. Poster


«Я — Куба» (исп. "Soy Cuba") — двухсерийный художественный фильм режиссёра Михаила Калатозова, вышедший на экраны в 1964 году.


"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
Una coproducción cubano-soviética

"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
Una coproducción cubano-soviética


 Фильм состоит из нескольких новелл, в каждой из которых рассказ о судьбах людей накануне и во время революционных событий на острове Куба.

 Жизнерадостный уличный продавец фруктов влюбляется в соседскую девушку Марию, но потом узнаёт, что она — проститутка по прозвищу Бетти, которая ради куска хлеба продаёт своё тело богатым американским туристам.

 Старый крестьянин Педро сжигает выращенный им с огромным трудом урожай сахарного тростника после того как узнаёт от хозяина, что земля продана американской компании «Юнайтед фрут».







"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
Una coproducción cubano-soviética


 Студенты Гаванского университета печатают листовки с правдивой информацией о партизанских отрядах Фиделя Кастро, действующих в горах Сьерра-Маэстра на юго-востоке Кубы. Полиция врывается на территорию университета, разгоняет манифестацию и убивает активистов.

 Крестьянин Мариано не хочет брать в руки оружие и уходить в горы, но после налёта авиации и гибели сына, в первом же бою добывает винтовку и присоединяется к повстанцам.

 Почти весь фильм снят ручной камерой. Оператор Сергей Павлович Урусевский использовал широкоугольный объектив, чтобы избежать тряски во время ходьбы. В фильме широко использован внутрикадровый монтаж; к примеру, оператор ходит с камерой по залу, спускается на лифте и даже заходит в бассейн.

 Операторская работа Урусевского по сей день считается эталонной для дальнейшего развития киноискусства. Обладатели многочисленных мировых наград за свою работу, операторы Шон Боббитт и Бен Сересин считают её величайшей в истории.






"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
Una coproducción cubano-soviética


Награды:
1964 — IV Международный технический конкурс фильмов в рамках VI конгресса УНИАТЕК в Милане: Высшая премия
1996 — Архивная награда Национального общества кинокритиков США, Номинация на премию «Независимый дух» за лучший зарубежный фильм.

 В ноябре 2007 года под руководством Мартина Скорсезе в США вышло 3-дисковое коллекционное DVD-издание полностью отреставрированного фильма (в том числе и со звуковой дорожкой на русском языке), включающее фильм о фильме «Сибирский мамонт» бразильского режиссёра Висенте Ферраза, снятый в 2005 году, и множество других дополнительных материалов.




"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
Una coproducción cubano-soviética


 Съёмочная группа:
Авторы сценария: Евгений Евтушенко, Энрике Пинеда Барнет
Режиссёр-постановщик: Михаил Калатозов
Композитор: Карлос Фариньяс
Оператор-постановщик: Сергей Урусевский
Художник: Евгений Свидетелев
Режиссёр: Белла Фридман
Художественная консультация и костюмы: Рене Портокарреро
Звукооператор: В. Шарун
Балетмейстер: А. Суэс
Редактор: Н. Глаголева
Дирижёры оркестров: Эмин Хачатурян, М. Дучесне Кусан
Операторы: Б. Брожовский, А. Кальцатый
Комбинированные съёмки: Б. Травкин, А. Винокуров
Грим: Б. Рудина, Л. Касерес
Ассистенты режиссёра — М. Волович, Г. Таннер, О. Зернов
Ассистенты оператора — М. Оропеса, К. Шилов, М. А. Рамирес
Ассистент по монтажу — Л. Тюрина
Помощник Звукооператора — Р. Пласа
Зам. Директора — Х. Роуко, К. Стенькин, Т. Варгина
Помощник Режиссёра — Л. Гарсиа, Р. Бругес, С. Мигель
Администраторы — Э. Риверо, Р. Ромай, М. Мора, Р. Негрин
Старший переводчик: Павел Грушко
Бригады осветителей — В. Михайлов, Г. Кантеро
Бригады постановщиков — Л. Обрегон, Л. Каррильо, Х. Крус, Х. Варона
Фотограф: Р. Дово
Пиротехники: В. Пугачёв, Э. Фонг, В. Сухарецкий
Костюмеры и реквизиторы — К. Гарсиа, Э. Мустельер, М. Трабас, М. Ноа, Ф. Лабрадор
Консультанты: А. Фонсека, Р. Фариньяс
Директора картины: С. Марьяхин, М. Мендоса


В ролях:
Серхио Коррьери — Альберто
Хосе Гальярдо — Педро
Рауль Гарсиа — Энрике
Лус Мария Кольясо — Мария-Бетти
Жан Буис — Джим
Селия Родригес — Глория
Фаусто Мирабаль
Роберто Гарсия Йорк
Сальвадор Вуд
Альберто Морган

Ракель Ревуэльта — голос Кубы
Русский текст читают Н. Никитина (голос Кубы) и Г. Епифанцев


(Wikipedia)


"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
Una coproducción cubano-soviética de gran belleza formal. Un clásico del cine ruso



 "El rodaje duró más de un año. El director, el experimentado Mijaíl Kalatózov, obtuvo grandes dosis de libertad para llevar a cabo su cometido; igualmente recibió mucha ayuda de ambos gobiernos. Hicieron uso de técnicas fílmicas innovadoras, tales como sumergir una cámara y añadirle lentes herméticas con un periscopio especial. En un momento dado, más de un millar de soldados fueron trasladados a un remoto lugar para filmar una escena, a pesar de que la Crisis de los misiles estaba sucediendo en ese momento. En el guion colaboraron el cineasta cubano Enrique Pineda Barnet y el poeta soviético Yevgueni Yevtushenko. El pintor cubano René Portocarrero elaboró el cartel de la película y participó en su dirección artística. La música fue compuesta por Carlos Fariñas



 A pesar del enorme apoyo dado, la película fue recibida fríamente por el público. En La Habana fue criticada por mostrar el lado más estereotipado de los cubanos, y en Moscú fue considerada naíf y no lo suficientemente revolucionaria. La película no fue capaz de atravesar el Telón de Acero debido a la Guerra Fría. Cuando la Unión Soviética se derrumbó, "Soy Cuba" era completamente desconocida.


 En 1992, el escritor cubano Guillermo Cabrera Infante visionó la película durante el Festival de cine de Telluride, en el marco de una retrospectiva de las obras de Kalatózov. El Festival de cine de San Francisco la programó en 1993 llevando a tres profesionales del cine que tuvieron la oportunidad de verla a contratar a Milestone Films en Nueva York; esta pequeña distribuidora, que lleva a la pantalla cintas perdidas u olvidadas, visionó una cinta sin subtítulos en VHS, tras lo cual mostró su interés por adquirir los derechos de distribución en Rusia. En 1994, un amigo invitó al afamado director norteamericano Martin Scorsese a un visionado privado. Scorsese se maravilló con la cinta y cuando Milestone le contactó al año siguiente para solicitar su presencia en la presentación de la película, no lo dudó. Otro admirador de "Soy Cuba", el director norteamericano Francis Ford Coppola, también colaboró en la presentación de 1995. Para el décimo aniversario de la reedición, Milestone rehabilitó el metraje de 35mm.

Proezas técnicas:
 Lo que más admira a las audiencias cinéfilas de esta película son las tomas largas. Inicialmente, una toma aérea de una zona rural tropical que muestra un pasaje es abruptamente interrumpida por un salto a lo alto de un hotel donde tiene lugar una toma aérea de un concurso de belleza, acompañado de áspera música pop. La cámara, usando un gran angular, se mueve entre las concursantes, va fuera del edificio, se mueve hacia abajo dos pisos hasta entrar en un club para terminar circulando entre los camareros tras la barra. Entonces gira alrededor de los camareros. Después entra en la piscina y se mueve bajo el agua, donde termina. De hecho, la escena original fue más larga: la cámara fotográfica sale del agua, pero Kalatózov decidió cortar esta escena de la película final. Esta escena fue imitada por el director estadounidense Paul Thomas Anderson en su película "Boogie Nights", cuando la cámara avanza alrededor de una piscina, y después se sumerge debajo del agua, y el sonido cambia, como en "Soy Cuba"

 Hay también una escena notable de cuatro minutos con un plano largo que se retira lentamente de un cañaveral y una casa ardiendo. Esta escena fue incluida más tarde por el director soviético Andréi Tarkovski en "El sacrificio" (1986). En otra escena, la cámara sigue un ataúd en una calle abarrotada de gente. Después para y se mueve lentamente hacia arriba junto a un edificio mostrando al menos cuatro acciones distintas, hasta llegar a lo alto del edificio, desde donde filma el ataúd. Continua grabando de lado cruzando la calle por lo alto y entrando a través de una ventana en una fábrica de puros, y va derecho hacia una ventana donde los trabajadores de la tabaquera están mirando el ataúd. La cámara finalmente pasa a través de la ventana y parece flotar sobre la calle entre los edificios. Estas tomas fueron logradas montando una línea de técnicos, y pasando la cámara por debajo de la línea, de mano a mano. 

Argumento: 
 La película consiste en cuatro historias cortas sobre el sufrimiento de los habitantes de Cuba durante la dictadura de Batista y sus reacciones, variando del asombro pasivo a la marcha de la guerrilla. Entre las historias, una narradora (representando “la voz de Cuba”) dice cosas tales como "Soy Cuba, la Cuba de los casinos, pero también de la gente". 

 La primera historia muestra las masas cubanas indigentes puestas en contraste con el esplendor en los casinos para estadounidenses y la prostitución en La Habana. La historia siguiente narra la quema de un campo de caña de azúcar cuando el campesino descubre que va a perder su tierra en favor de la United Fruit Company. La tercera historia describe la represión de estudiantes rebeldes en la Universidad de La Habana (que ofrece uno de los planos más largos de la cámara). La parte final muestra a granjeros que ayudan a los rebeldes en la Sierra Maestra, conduciendo en última instancia a la marcha triunfal en La Habana para proclamar el triunfo de la Revolución"

(Wikipedia)


"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov 
DVD 

"Я — Куба" (1964). Михаил Калатозов
"Soy Cuba" / "I am Cuba" (1964). Mijail Kalatozov
DVD. Deutschland


 Yo estoy de acuerdo en que esta gran producción épica que narra la historia del sufrimiento de Cuba es una de las películas más bellas jamás filmadas, como lo fue "Cuando pasan las cigüeñas". La belleza de los encuadres, la fuerza de los rostros y los lugares - sean los bosques de palmeras o las calles de La Habana-, la extraordinaria música de Carlos Fariñas, la fotografía en blanco y negro de Sergei Urusevsky con las lentes que agrandan la profundidad de campo, los movimientos de masas tan perfectos como los bailes y gestos de los individuos, todo ello y más ofrece al espectador un espectáculo artístico de primer nivel, una obra maestra del cine mundial, que resiste más allá de la identificación ideológica, cuyo valor sigue tan vivo como cuando se rodó.

Carlos Fariñas (Cienfuegos, 1934 - La Habana, 2002)
Compositor de música clásica. Cubano
Fue una de las figuras más representativas de la música cubana del siglo XX
Portada del LP "Tientos II". Egrem

Сергей Павлович Урусевский (1908-1974)
Cоветский кинооператор и кинорежиссёр. Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1948, 1952). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1951). Член ВКП(б) с 1942 года
Sergei Pavlovich Urusevsky (1908-1974). Director de fotografía soviético

sábado, 26 de noviembre de 2016

ФЕСТИВАЛЬ КИНО НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ «КИНОВОЛНА». Festival de Cine Ruso. Alicante (España) - Аликанте (Испания) - С 24 сентября по 1 октября 2016 - Natalia Korobeyshchikova



В ИСПАНИИ ПРОШЕЛ ФЕСТИВАЛЬ КИНО НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ «КИНОВОЛНА»
Festival de Cine Ruso. Alicante (España)
Аликанте (Испания) 
С 24 сентября по 1 октября 2016

Natalia Korobeyshchikova




ФЕСТИВАЛЬ КИНО НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ «КИНОВОЛНА»
Festival de Cine Ruso. Alicante (España)
Аликанте (Испания)
С 24 сентября по 1 октября 2016



 С 24 сентября по 1 октября 2016 г. в Аликанте (Коста Бланка, Испания) прошел Фестиваль кино на русском языке «КИНОВОЛНА»-2016. Фестиваль в Аликанте проводится во второй раз и в этом году он стал поистине знаковым событием в культурной жизни региона.

 Церемония открытия фестиваля «КиноВолна» состоялась 24 сентября в средневековом замке Санта Барбара, в которой приняли участие почетные гости - звезды российского и испанского кино, деятели культуры, политики, представители общественности и деловых кругов.

На торжественном открытии присутствовали: президент Совета Депутатов провинции Аликанте Сесар Санчес, вице-президент Совета Депутатов провинции Аликанте и депутат по туризму Эдуардо Долон; директор Департамента по культуре города Аликанте Даниэль Симон; директор UNESCO в провинции Аликанте Мерседес Сайнс; почетный консул Российской Федерации в Валенсии Рамон Конгост; директор международного департамента Университета Аликанте Ана Лагуна; генеральный директор CHESTER MEDIA PRODUCCION Хосе Альберто Санчес; приглашенные актёры российского кино - Александр Голобородько, Светлана Галка, Президент фестиваля военно-патриотического кино им. Озерова Олег Урюмцев; исполнительный директор Молодежного Центра Союза Кинематографистов России Дмитрий Якунин; российский режиссер, автор фильма "Второе дыхание" Сергей Цысс и другие.

 Особенно стоит отметить присутствие Бориса Токарева, советского и российского актёра театра и кино, кинорежиссёра, заслуженного артиста РСФСР, заслуженного деятеля искусств РФ, генерального продюсера студии «Дебют» и Людмилы Гладунко, российской киноактриссы, кинорежиссёра, заслуженной артистки Российской Федерации.

 На торжественном открытии фестиваля присутствовал также российский актер театра и кино, пародист Юрий Гальцев. А в завершении вечера состоялся Гала-концерт, где выступила группа «Белый Орёл».



ФЕСТИВАЛЬ КИНО НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ «КИНОВОЛНА»
Festival de Cine Ruso. Alicante (España)
Аликанте (Испания)
С 24 сентября по 1 октября 2016
Natalia Korobeyshchikova y Carlos Saura


 Заметным событием кинофестиваля стало присутствие известного испанского режиссёра Карлоса Саура, лауреата самых престижных профессиональных премий и наград. На торжественной церимонии открытия ему была вручена премия «Золотая Волна» за более чем 50-летний вклад в кинематограф. Премию вручал почетный консул РФ в Валенсии Рамон Конгост.

 В рамках фестиваля «КиноВолна», проходившего под девизом «Соединение культур», в филиале университета Аликанте состоялся КИНОФОРУМ, который собрал профессионалов киноиндустрии, объединив культуру России и Испании.

 В ходе Кинофорума были организованы важные встречи и переговоры. Так, прошла встреча между двумя режиссерами, российским и испанским, Борисом Токаревым и Карлосом Саура, где они обсудили возможность совместного проекта и съемок в обеих странах.


ФЕСТИВАЛЬ КИНО НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ «КИНОВОЛНА»
Festival de Cine Ruso. Alicante (España)
Аликанте (Испания)
С 24 сентября по 1 октября 2016


 На Фестивале «КИНОВОЛНА» состоялись и громкие премьеры: 26 сентября на Кинофоруме был впервые показан короткометражный фильм на русском языке, снятый испанским режиссером Франом Капилья - «Матрёшка». Невероятный восторг произвел альманах «Ближе, чем кажется», представленный Молодежным Центром Союза кинематографистов России, а 30 сентября в кинозале «Las Cigarreras» БорисТокарев и Людмила Гладунко представили новый фильм «Золотая рыбка».


"Экипаж" (2016). Николай Лебедев


 В первый день работы фестиваля был показан новый фильм Николая Лебедева "Экипаж". Испанские зрители не ожидали, что российский кинематограф может быть таким качественным.


ФЕСТИВАЛЬ КИНО НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ «КИНОВОЛНА»
Festival de Cine Ruso. Alicante (España)
Аликанте (Испания)
С 24 сентября по 1 октября 2016


 В ходе перекрестного Года туризма России и Испании на Фестивале много говорилось о развитии культурного туризма в Аликанте, укрепления сотрудничества между российскими и испанскими кинематографистами.

 В рамках Кинофорума был заключен договор о сотрудничестве между Молодежным центром Союза кинематографистов России и Фестивалем кино короткометражных фильмов города Эльче (Испания). Данное сотрудничество будет заключаться, прежде всего, в поддержке и содействии русскоязычным режиссерам, которые смогут представить свои короткометражные фильмы в Испании, в частности, на уже известном Фестивале короткометражных фильмов города Эльче, а также показе лучших короткометражных фильмов испанских режиссеров в Москве.


ФЕСТИВАЛЬ КИНО НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ «КИНОВОЛНА»
Festival de Cine Ruso. Alicante (España)
Аликанте (Испания)
С 24 сентября по 1 октября 2016
Natalia Korobeyshchikova, Pierre Vives, Carlos Saura
3 de octubre de 2016


 Торжественное закрытие фестиваля «КиноВолна» состоялось 1 октября 2016 года в Археологическом Музее города Аликанте (MARQ).

 Сюрпризом закрытия фестиваля «КиноВолна» стало видеоприветствие от самого популярного испанского актёра и режиссера Антонио Бандераса.

 Организаторы фестиваля кино на русском языке «КиноВолна»-2016: Ассоциация «ЛАД»,при поддержке Международного фестиваля военного кино имени Ю.Н. Озерова, Мэрии города Аликанте, Департамента Культуры города Аликанте, Сообщества Депутатов Провинции Аликанте, Посольства Российской Федерации в Мадриде, Консульства Российской Федерации в Валенсии, Университета города Аликанте, а также спонсорской поддержке таких компаний как OFTALVIST, VOLVO ANKARA MOTOR, SANITAS, Агентство недвижимости ALCARAZ, ASISA, VILLAMARÍA и другие.

 Ассоциация «ЛАД» объединяет более 2000 членов, эмигрантов стран восточной Европы провинции Аликанте, и является инициатором фестиваля КИНОВОЛНА-2016. Благодаря самоотверженной и слаженной работе президентаассоциации Елены Ледяевой и директора фестиваля Наталии Кобейщиковой-Серебровой такое грандиозное событие, объединяющее русскую и испанскую культуру, стало возможным и привлекло большое внимание общественности.






 Пресс-служба Фестиваля кино на русском языке "КиноВолна"




miércoles, 23 de noviembre de 2016

"Las Furias" (2016). Miguel del Arco - Carmen Parra López - Madrid



"Las Furias" (2016). Miguel del Arco

Carmen Parra López
Madrid




"Las Furias" (2016). Miguel del Arco


"Las Furias"
Año: 2016
Duración: 125 minutos
País: España
Director: Miguel del Arco
Guión: Miguel del Arco
Fotografía: Raquel Fernández Nuñez

Reparto: José Sacristán, Mercedes Sampietro, Bárbara Lennie, Carmen Machi, Emma Suárez, Alberto San Juan, Elisabet Gelabert, Raúl Prieto, Gonzalo de Castro, Pere Arquillué, Macarena Sanz
Productora: Aquí y Allí Films / Kamikaze Producciones S.L. / Televisión Española (TVE)

Género: Drama | Familia

Sinopsis:
Marga, una mujer de casi setenta años, anuncia a sus tres hijos que quiere vender la casa de verano familiar para luego emprender un largo y misterioso viaje. Los invita a pasarse por allí lo antes posible para elegir muebles, enseres o recuerdos que quieran conservar antes de que la venta se lleve a cabo. Héctor, el hermano mayor, propone aprovechar el mismo fin de semana en el que deshagan la casa entre todos para celebrar en familia su boda con la mujer con la que lleva más de quince años viviendo, y de la que todos esperaban que se separara. (FILMAFFINITY)

Premios:
2016: Festival de Valladolid- Seminci: Inauguración


 La familia, ese diabólico invento descendiente del agrupamiento tribal de nuestros antepasados paleolíticos. La familia de sangre, los miembros que se van uniendo a ella, los descendientes, en primer grado o en segundo. Luego también cuenta si hay rupturas, si confluyen nuevas relaciones. En fin, un batiburrillo de personas, opiniones, formas de ser, virtudes y defectos.


"Las Furias" (2016). Miguel del Arco
Emma Suárez (Ana) y Gonzalo de Castro (Héctor)


Adolphe Wiliam Bouguereau (1825–1905) : "Orestes perseguido por las Furias" (1862)
Cuadro que representa a las Furias y a Orestes
Chrysler Museum. Norfolk (United States)

Las Erinias: "En la mitología griega, las Erinias (en griego antiguo Έρινύες Erinýes, de etimología desconocida) son personificaciones femeninas de la venganza que perseguían a los culpables de ciertos crímenes. También se las llamaba Euménides (en griego antiguo Εύμενίδες, ‘benévolas’), antífrasis utilizada para evitar su ira cuando se pronunciaba su verdadero nombre. Según la tradición, este nombre se habría empleado por primera vez tras la absolución de Orestes por el Areópago (descrita más adelante), y más tarde se usó para aludir al lado benigno de las Erinias.
En Atenas también se utilizaba eufemísticamente la perífrasis σεμναί θεαί semnaí theaí, ‘venerables diosas’. Asimismo se aludía a ellas como χθόνιαι θεαί chthóniai theaí, ‘diosas ctónicas’, y se les aplicaba el epíteto Praxídiceas (Πραξιδίκαι), ‘ejecutoras de las leyes’. En la mitología romana se les conoce como Furias (en latín Furiæ o Diræ, ‘terribles’)" (Wikipedia)


 Sí, esta película es de tinte familiar. El comienzo es bello, como bella es la mitología clásica a la que se remiten las primeras escenas. Hay que estar atentos porque es el hilo conductor de la trama. No hay que perderse en el laberinto. Hilos que son fuertes entre abuelo y nieta, suegro y yerno, hermano y hermana, la madre problemática, la advenediza al clan, la nuera que aún no lo es. Es la familia española, la del drama y las peleas, por herencias, dinero, casas; la que tiene al que siempre da su opinión sin que se la pidan. Feliz arranque, diálogos que no decaen. La trama se va enredando, de tallo primigenio arrancan ramas inesperadas, que se imbrican con las que crecen cerca. Siempre son los recuerdos, el pasado lo que viene a entorpecer un presente marcado por sus propios malos momentos. Entonces pasado y presente se unen, las rencillas flotan, los males actuales se enredan con aquellas, y lo no resuelto hace irrespirable cualquier ambiente con querencia a la reconciliación. El futuro así, se presenta incierto y ya viciado, con plomo en las alas, determinado sin haber casi ni nacido. Esa es la podredumbre que carcome las relaciones afectivas entre los miembros de un clan, el no solventar, el dejar pasar el tiempo, el permitir que la vida sea la que tome las decisiones, y luego nos demos cuenta de que no nos gusta la que ha escogido para nosotros. Le echaremos entonces la culpa al destino, al otro, a las circunstancias, pero nunca a los pasos que nosotros dimos.


"Las Furias" (2016). Miguel del Arco

 Las interpretaciones gustan, a pesar de contar con rostros muy trillados en la cartelera de los últimos tiempos, no distraen de los personajes que ahora interpretan. El genio, la desgana, la voluntad, el fantocheo… rasgos reconocibles en cualquier grupo. Gusta el peso de todos los actores, no destaca especialmente uno sobre otro, es una película cien por cien coral, en casi todo su metraje. 


"Las Furias" (2016). Miguel del Arco
Reparto posa

 Personalmente creo que el final es lo más flojo. Un desenlace muy poco elaborado con una amalgama de situaciones que no consiguen darle el tono épico que necesitase el desarrollo de la película. Demasiado cómico, o poco dramático, cuando escenas antes se ha estado en el culmen de la tragedia. 


"Las Furias" (2016). Miguel del Arco
Rodaje
Foto: EL PAÍS

 Me ha sorprendido que sea la opera prima del director, y que se haya atrevido con este elenco tan magnífico. Sin duda a tener en cuenta si todas sus historias van a tener esa dosis de originalidad. Supongo que el tiempo y la experiencia le pulirán como cineasta. 


"Las Furias" (2016). Miguel del Arco
Cartel


domingo, 20 de noviembre de 2016

Textos: Aristóteles - Filosofía Helenística - Filosofía helenística y cine - Francisco Huertas Hernández



Textos: Aristóteles - Filosofía Helenística
Filosofía helenística y cine

Francisco Huertas Hernández




"Ágora" (2009). Alejandro Amenábar
Hipatia de Alejandría (Rachel Weisz) rodeada de libros en la Biblioteca de Alejandría. No parece creíble históricamente: la Biblioteca ya no existía en vida de Hipatia

Esta filósofa neoplatónica (Ὑπατία) (Alejandría, 355 o 370 – 415 o 416) griega "destacó en los campos de las matemáticas y la astronomía, miembro y cabeza de la Escuela neoplatónica de Alejandría a comienzos del siglo V. Seguidora de Plotino, cultivó los estudios lógicos y las ciencias exactas, llevando una vida ascética. Hipatia fue asesinada a los 45 o 60 años (dependiendo de cuál sea su fecha correcta de nacimiento), linchada por una turba de cristianos.
También se la ha asociado con la Biblioteca de Alejandría, si bien no hay ninguna referencia que vincule a ambas: se cree que la Gran Biblioteca ptolemaica desapareció en un momento incierto del siglo III, o quizá del IV, y su sucesora, la Biblioteca-hija del Serapeo, fue expoliada en 391. Según las fuentes, Hipatia enseñaba a sus discípulos en su propio hogar" (Wikipedia)



Sello. Aristóteles. 2 dracmas. 1978
Grecia



1- ARISTÓTELES: EPISTEMOLOGÍA
No hay ciencia más que de lo universal


"El conocimiento científico no puede ser adquirido por la mera sensación. Pues, aun siendo cierto que la sensación tiene por objeto una cosa de tal cualidad, y no solamente una cosa individual, sin embargo, es en todo caso necesario que al sentir esa cosa de tal cualidad la sintamos en un lugar y en un momento concretos. Pero el universal, lo que se aplica a todos los casos, no puede ser captado por la sensación, porque ni es una cosa determinada ni un momento determinado, pues si lo fuera ya no sería universal, ya que designamos con ese término a lo que es siempre y en todas partes. Dado, pues, que las demostraciones son universales y que las nociones universales no pueden ser captadas por medios meramente sensoriales, es claro que no hay ciencia por la sola sensación. Por lo demás, es manifiesto que incluso si fuera posible captar por sensación que los ángulos de un triángulo son iguales a dos rectos, seguiríamos teniendo que buscar una demostración y no tendríamos aún (como algunos lo pretenden) un conocimiento científico de esa igualdad: porque la sensación remite necesariamente a lo individual, mientras que la ciencia (ἐπιστήμη) consiste en el conocimiento de lo universal. Así, si estuviésemos sobre la Luna y viéramos a la Tierra interponerse obstaculizando la luz del Sol, no conoceríamos científicamente la causa del eclipse: captaríamos por sensación el eclipse en ese momento, mas no el porqué del mismo, puesto que la sensación no capta el universal"


 (ARISTÓTELES: "Analíticos posteriores", I, 31. Ed. Gredos. Madrid. 1988)



Eclipse lunar, como el que comenta Aristóteles



2- ARISTÓTELES: METAFÍSICA
Distinción entre la potencia y el acto

 "Acto es, pues, que la cosa exista realmente (έστι δή ένέργεια τò ύπάρχειν τò πργμα), pero no como decimos que existe en potencia (μή ούτως ώσπερ λέγομεν δυνάμει), como cuando decimos, por ejemplo, que la estatua de Hermes está en potencia en la madera o la semirrecta en la recta entera, ya que podríamos separarla de ésta, o como cuando llamamos sabio en potencia al que, sabiendo, no está ejercitando actualmente el saber que posee. La manera de existir distinta del existir en potencia es la existencia en acto (...)
 Consideremos, por ejemplo, la siguiente serie de relaciones: la que hay entre el que construye un edificio y el que tiene la facultad de construirlo; entre el que está despierto y el que está dormido; entre el que ve y el que, poseyendo la vista, tiene los ojos cerrados; entre lo que ha sido separado de la materia y la materia; entre lo ya elaborado y lo que aún está por elaborar. Damos el nombre de acto al primer miembro de estas diversas relaciones; el otro miembro es la potencia"

 (ARISTÓTELES: "Metafísica", libro Θ (IX), cap. VI. Ed. Gredos. Madrid. 1994)


Estatua de Hermes
Hermes Mercury Greek Myth Figurine Wooden Carving Statue Saba Wood Sculpture




3- ARISTÓTELES: FÍSICA
Las 4 causas


 "Así, pues, en un primer sentido, se llama causa a aquello a partir de lo cual una cosa llega a ser y persiste en el ser; en este sentido es causa, por ejemplo, el bronce respecto de la estatua; la plata respecto de la copa; y los géneros naturales de los que el bronce y la plata son especies.
 En un segundo sentido, es causa la forma o modelo (arquetipo); es decir, la definición de una esencia y los géneros de la misma (por ejemplo, en este sentido es causa de la octava la proporción de 2 a 1, y de una manera más general, el número), como también las partes de la mencionada definición de la esencia. 
 En un tercer sentido, es causa la fuente original del cambio o del reposo; por ejemplo, el hombre que delibera es la causa responsable de su decisión; el padre es causa del hijo; y, en general, lo que hace es causa de lo que es hecho, y lo que causa cambio lo es de lo que es cambiado.
 En un cuarto sentido, entendemos por causa el fin, es decir "aquello en vista de lo cual" es hecha una cosa; por ejemplo, la salud es, en este sentido, la causa del paseo; pues si se nos pregunta "¿por qué paseas?" nuestra respuesta será "para mantener la salud", pensando, al decir esto, haber indicado la causa. En este mismo sentido de causa entendemos que lo son todos los pasos intermedios efectuados para lograr el fin, como, por ejemplo, el adelgazar, la ingestión de laxantes, los medicamentos, o el instrumental quirúrgico. Todas estas cosas son causas "con vistas a" obtener el fin, aunque difieren entre sí en que unas son acciones y otras instrumentos"

(ARISTÓTELES: "Física", libro II, cap. III. Ed. Gredos. Madrid. 1995)


La salud es la causa final (finalidad, objetivo, propósito: τέλος) del pasear. Es el famoso ejemplo de Aristóteles



4- ARISTÓTELES: METAFÍSICA
La Metafísica, ciencia del ser en tanto que ser


 "Hay una ciencia que estudia al ser en tanto que ser, y los atributos que le pertenecen esencialmente. Dicha ciencia no se confunde con ninguna de las ciencias particulares, porque ninguna de estas otras ciencias considera en general al ser en tanto que ser, sino que separando o segregando una cierta parte del ser investiga exclusivamente el atributo que a ésta corresponde: tal es el caso, por ejemplo, de las ciencias matemáticas. Ahora bien, puesto que lo que estamos investigando son los principios primeros y las causas más elevadas, es evidente que tiene que haber alguna realidad a la que tales principios y causas pertenezcan como atributos que le corresponden por su propia naturaleza. Si, pues, aquellos que buscaban los elementos de las cosas investigaban, de hecho, esos mismos primeros principios que hemos mencionado, entonces los elementos que buscaban tienen que ser precisamente los elementos del ser en tanto que ser y no del ser meramente accidental. De aquí se sigue que las causas primeras que necesitamos detectar son las del ser en tanto que ser"

(ARISTÓTELES: "Metafísica", libro Γ (IV), cap. I. Ed. Gredos. Madrid. 1994)


Fresco of Aristotle 
Philanthropion Orthodox church. Lake Ioanninon (Greece)



5- ARISTÓTELES: FÍSICA
Dios, Primer Motor

 "Todo lo que se mueve, es movido por algo. Pero ello puede tener lugar de una de estas dos maneras: o bien el motor no es responsable del movimiento a que da lugar, sino que depende de un motor anterior que lo mueve, o bien es responsable de dicho movimiento; y en este segundo caso, o bien el motor es inmediatamente contiguo al término extremo del movimiento, o bien está separado de él por varios intermediarios: por ejemplo, el bastón que mueve una piedra es movido por la mano y ésta es movida por el hombre, mientras que éste se mueve sin ser a su vez movido por otra cosa. Es verdad que decimos que la cosa es movida por el último miembro en la serie de motores (el bastón en nuestro ejemplo) y que asimismo decimos que la mueve el primer motor de dicha serie (en nuestro ejemplo, el hombre), pero eso lo decimos principalmente del primer motor, porque éste mueve al último, mientras que el último no lo mueve a él, y además el primer motor puede realizar el movimiento sin ayuda del último pero no a la inversa: el bastón de nuestro ejemplo no moverá nada mientras el hombre no lo mueva. Si, por tanto, todo lo movido es necesariamente movido por algo y el motor ha de ser o bien movido por otra cosa o no, y si se da el primero de estos dos supuestos, es preciso que haya un primer motor que no sea movido por otro, mientras que en el segundo supuesto el motor es ya primero sin que haya necesidad de recurrir a cualquier motor intermediario (porque es imposible suponer que hubiera una serie infinita de motores, siendo cada uno de ellos movido por alguna otra cosa, dado que en una serie infinita no hay ningún elemento que sea primero). Por consiguiente, si todo lo que se mueve es movido por algo, y el primer motor no es movido por nada distinto de él, entonces es necesario que se mueva por sí mismo"


(ARISTÓTELES: "Física", libro VIII, cap. V. Ed. Gredos. Madrid. 1995)


Primer Motor. Características: pensamiento de sí, mueve como causa final (atracción), trascendente, necesario, acto puro (inmutable, ausencia de potencialidad, perfecto), impersonal, divino




6- ARISTÓTELES: ÉTICA
La felicidad en la contemplación

 "Si la felicidad es la actividad conforme a la virtud, es razonable que lo sea de acuerdo con la virtud suprema, es decir de la virtud que corresponde a la parte mejor del hombre. Ya sea esta parte la razón o alguna otra facultad a la que atribuyamos nuestra capacidad de control y de pensar cosas nobles y divinas, y sea dicha parte divina en sí misma o sólo el elemento más divino de nuestro ser, la felicidad perfecta habrá de consistir en la actividad de dicha parte, de acuerdo con la virtud que propiamente le corresponda. Ya hemos dicho que esta actividad es contemplativa.
 Ahora bien, este aserto parece estar de acuerdo no sólo con todo cuanto antes hemos dicho (que la felicidad es una cierta actividad del alma de acuerdo a una virtud perfecta) sino asimismo con la verdad. Pues, en primer lugar, esta actividad es la mejor (porque no sólo es la razón la mejor cosa en nosotros, sino que además los objetos de la razón son los mejores objetos cognoscibles); y, en segundo lugar, el ejercicio de dicha actividad es el más continuo, puesto que nos es posible entregarnos a la contemplación de una manera más continuada que a cualquier forma de acción práctica. Por otra parte, pensamos que el placer debe ir asociado a la felicidad, pero es opinión común que el ejercicio de la sabiduría filosófica es la más placentera de las actividades virtuosas"

(ARISTÓTELES: "Ética a Nicómaco", libro X, cap. VII. Centro de Estudios Constitucionales. Madrid. 1985)


Aristotle: "Nicomachean Ethics"
Translated by W. D. Ross
Book Cover



7- ARISTÓTELES: POLÍTICA
El hombre es un animal político (social)


 "Toda ciudad es natural, porque lo son las primeras comunidades que la constituyeron. Pues la ciudad es el fin (finalidad) de ellas, y la naturaleza es fin. A lo que una cosa es, una vez que su generación ha sido completada, la llamamos la naturaleza de esa cosa, ya se trate de un hombre, de un caballo, o de una familia. Además, aquello "en vista de lo cual" existe algo, es decir el fin, es lo mejor; y la autarquía es a la vez un fin y lo mejor.
 De todo esto se sigue con toda evidencia que la ciudad forma parte de las cosas naturales, y que el hombre es por naturaleza un animal político; de manera que el que vive de modo natural y no por el azar de las circunstancias fuera de la ciudad, es o bien un ser degradado, o bien un ser sobrehumano, como aquel a quien Homero increpa: "sin linaje, sin ley, sin hogar". Porque un tal hombre es además amante de la guerra. Es como una pieza de juego aislada en el tablero.
 Es evidente la razón por la cual el hombre es, más que la abeja o cualquier otro animal gregario, un animal político: porque, lo decimos con frecuencia, la naturaleza no hace nada en vano, y de entre todos los animales, el hombre es el único que tiene la facultad del habla
 La voz sirve ciertamente para manifestar el dolor y el placer, y por eso se la encuentra en los otros animales (pues la naturaleza de éstos llega hasta la facultad de sentir dolor y placer y de comunicárselo a los otros). Pero la palabra existe para manifestar lo útil y lo dañino, y, por tanto, también lo justo y lo injusto. Es eso lo que hace que haya algo que sea propio del hombre y que lo separe de los otros animales: el tener en exclusiva el sentido del bien y del mal, de lo justo y lo injusto, y de otras nociones de este género. Y el hecho de tener tales nociones en común con sus semejantes es lo que constituye el fundamento de una familia y de una ciudad"


(ARISTÓTELES: "Política", libro I, cap. 2. Alianza Editorial. Madrid, 1995)


Pnyx (Πνύξ). Atenas
"Colina rocosa situada en el centro de Atenas, a corta distancia al oeste de la Acrópolis, e integrada dentro del conjunto formado por ésta, el Areópago, el Agora Antigua, la colina de las Ninfas (Ninfeon), la colina de Museo y la colina de Filopappos.
En este lugar se reunía la Ekklesía (asamblea del pueblo ateniense) desde el siglo VI a. C.

La ekklesía o ecclesía (del griego antiguo «ἐκκλησία») era la principal asamblea de la democracia ateniense en la Grecia clásica. Fue instaurada por Solón en el 594 a. C. y tenía un carácter popular, abierta a todos los ciudadanos varones con 2 años de servicio militar, incluso a los tetes.
La ekklesía era utilizada para designar magistrados, de manera que estos eran elegidos mediante el sorteo, participando todos los atenienses que formasen parte de la asamblea. De esta forma, también elegían de forma indirecta a los componentes del Areópago, quienes eran elegidos por los magistrados electos por la ekklesia.
Entre otras cosas, la asamblea tenía la última palabra en lo referente a la legislación ateniense, las declaraciones de guerra, la firma de la paz, la estrategia militar, la elección del strategos y otros oficiales y poseía la facultad de llamar a los magistrados a rendir cuentas ante ella al final del año de su mandato.

En el siglo V a. C. sus miembros ascendían a 43.000 personas. Sin embargo, sólo aquellos con riqueza suficiente como para poder pasar mucho tiempo lejos de casa podían haber participado de forma habitual, hasta que las reformas de Pericles en los años 451 y 452 a. C., que suponían un pago por desempeñar tareas públicas, permitieron el acceso de todo ciudadano, independientemente de su nivel económico.
Al principio se reunía una vez al mes, pero más tarde llegó a reunirse tres o cuatro veces mensuales. La agenda para la ekklesía la establecía el Boulé, el consejo popular. Las votaciones se hacían a mano alzada" (Wikipedia)




8- ARISTÓTELES: POÉTICA
Poesía e imitación

 "Desde su infancia los seres humanos tienen un instinto de imitación y representación; y lo que hace diferir al hombre de los otros animales es su mayor inclinación a imitar y representar: a la imitación debe los primeros conocimientos que adquiere, y a todo el mundo le complace la práctica de esta actividad.
 La prueba está en lo que sucede con las obras de arte; porque de las mismas cosas que nos disgusta ver, como las formas de las bestias más viles y las de los cadáveres, nos complace contemplar su representación precisa en la imitación artística.
 La razón de ello es que el aprender cosas proporciona gran placer no solamente a los filósofos, sino también a los demás hombres, aunque la participación de éstos en ese goce sea más débil.
 Y si nos place ver imitaciones o representaciones de objetos, es porque esta contemplación nos instruye y nos hace razonar sobre la naturaleza de cada cosa, como, por ejemplo, que tal individuo sea de tal o cual carácter y a tal punto es así que cuando por algún motivo no sepamos prever lo que viene a continuación, no será la representación lo que nos produzca el placer, sino más bien el artificio técnico, o el color, o cualquier otra cosa.
 Así pues, tenemos un instinto natural para la imitación y para la armonía y el ritmo -no hablo de los metros que son, evidentemente, secciones de los ritmos-; y desde el principio, los hombres que más aptitud natural tenían para estas actividades dieron gradualmente nacimiento a la poesía tomando como punto de partida sus improvisaciones"

(ARISTÓTELES: "Poética", cap. 4. Ed. Gredos. Madrid. 1992)


Aristóteles: "Poética"
Edición en griego y latín. Robertus Foulis. Glasgow. 1745
Library of Congress. Washington



Sello. Aristóteles. 1986
Vº Centenario del descubrimiento de América 1492-1992
España
En latín un fragmento de la obra de Aristóteles "De caelo et mundo" referido a Hispania o Iberia


Sello. Aristote. Republique du Mali
200 francs
1978



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9- EPICURO: ÉTICA
Siempre es tiempo de filosofar
El miedo a los dioses y a la muerte 


 "Epicuro a Meneceo: salud y alegría.

 Nadie por ser joven vacile en filosofar ni por hallarse viejo de filosofar se fatigue. Pues nadie está demasiado adelantado ni retardado para lo que concierne a la salud de su alma. El que dicen que aún no le llegó la hora de filosofar o que ya le ha pasado es como quien dice que no se le presenta o que ya no hay tiempo para la felicidad. De modo que deben filosofar tanto el joven como el viejo: el uno para que, envejeciendo, se rejuvenezca en bienes por el recuerdo agradecido de los pasados, el otro para ser a un tiempo joven y maduro por su serenidad ante el futuro. Así pues, hay que meditar lo que produce la felicidad, ya que cuando está presente lo tenemos todo, y, cuando falta, todo lo hacemos por poseerla.

 Lo que de continuo te he aconsejado, medita y ponlo en práctica, reflexionando que esos principios son los elementos básicos de una vida feliz. Considera, en primer lugar, a la divinidad como un ser vivo incorruptible y feliz, como lo ha suscrito la noción común de lo divino, y no le atribuyas nada extraño a la inmortalidad o impropio de la felicidad. Represéntate, en cambio, referido a ella todo cuanto sea susceptible de preservar la beatitud que va unida a la inmortalidad.
 Los dioses, en efecto, existen. Porque el conocimiento que de ellos tenemos es evidente. Pero no son como los cree el vulgo (...)  Pues las manifestaciones del vulgo sobre los dioses no son prenociones, sino falsas suposiciones. Por eso de los dioses se desprenden los mayores daños y beneficios. Habituados a sus propias virtudes en cualquier momento acogen a aquellos que les son semejantes, considerando todo lo que no es de su clase como extraño.

 Acostúmbrate a pensar que la muerte nada es para nosotros. Porque todo bien y mal reside en la sensación, y la muerte es privación del sentir. Por lo tanto el recto conocimiento de que nada es para nosotros la muerte hace dichosa la condición mortal de nuestra vida, no porque le añada una duración ilimitada, sino porque elimina el ansia de inmortalidad.
 Nada hay, pues, temible en el vivir para quien ha comprendido rectamente que nada temible hay en el no vivir. De modo que es necio quien dice que teme a la muerte no porque le angustiará al presentarse sino porque le angustia esperarla. Pues lo que al presentarse no causa perturbación, vanamente afligirá mientras se aguarda. Así que el más espantoso de los males, la muerte, nada es para nosotros, puesto que mientras nosotros somos, la muerte no está presente, y, cuando la muerte se presenta, entonces no existimos. Con que ni afecta a los vivos ni a los muertos, porque para éstos no existe y los otros no existen ya. Sin embargo, la gente unas veces huye de la muerte como el mayor de los males y otras la acogen como descanso de los males de la vida."

 (EPICURO: "Carta a Meneceo")


Epicuro de Samos (Επίκουρος) (Samos, 341 a. C. - Atenas, 270 a. C.)




10- MARCO AURELIO (ESTOICISMO ROMANO)
FÍSICA: La simpatía universal

 "9. Todas las cosas están entrelazadas entre sí; su encadenamiento es sagrado, y casi ninguna cosa es extraña a la otra, ya que están coordinadas y contribuyen juntas al orden de un mismo mundo. No hay en efecto más que un solo mundo, que incluye a todo; más que un solo Dios extendido por todo, que una sola sustancia, una sola ley, una sola razón común a todos los seres inteligentes; una también es la verdad, puesto que la perfección para los seres de la misma naturaleza y participantes de la misma razón es una también.
 10. Todo lo que es material desaparece bien pronto en la sustancia del Todo; toda causa es reasumida rápidamente en la razón del Todo; todo recuerdo queda pronto enterrado en el tiempo.
 11. Para el ser racional, la misma acción que es conforme a la naturaleza, es también conforme a la razón"

 (MARCO AURELIO: "Meditaciones" 9 a 11. Alianza Cien. Madrid. 1996)


Marco Aurelio (Marcus Aurelius Antoninus Augustus) (Roma, 121 - Vindobona, actual Viena, 180)
Emperador romano (161-180). Estoico
Busto de Marco Aurelio. Metropolitan Museum of Art. New York

"La gran obra de Marco Aurelio, Meditaciones, escrita en griego helenístico durante las campañas de la década de 170, todavía está considerada como un monumento al gobierno perfecto" (Wikipedia)





11- SEXTO EMPÍRICO (ESCÉPTICO)
LÓGICA: La suspensión del juicio (ἐποχή)


 "Puesto que decimos que la ataraxia sigue a la suspensión del juicio (ἐποχή) en todas las cosas, sería oportuno decir cómo se produce la suspensión del juicio. Esto sucede, hablando de manera muy general, mediante la oposición de las cosas. Nosotros oponemos apariencias a apariencias, conceptos a conceptos, o alternando las apariencias o fenómenos y los conceptos; así oponemos apariencias a apariencias cuando decimos: la misma torre parece redonda vista de lejos, y cuadrada vista de cerca; oponemos conceptos a conceptos cuando a aquel que prueba la existencia de la providencia por el buen orden de los cielos, le objetamos que los buenos sufren a menudo desgracias y que los malos son felices, lo cual nos lleva a negar la providencia; oponemos los conceptos a las apariencias a la manera en que Anaxágoras oponía al que estableciera que la nieve es blanca, la afirmación de que la nieve es agua congelada; luego si el agua es negra, la nieve es por tanto negra. Desde otro punto de vista oponemos lo presente a lo presente, como se ha hecho antes, o lo presente a lo pasado o a lo futuro; por ejemplo, cuando alguien nos propone un razonamiento que no podemos resolver, le decimos: así como antes de nacer el que introdujo vuestra secta, el razonamiento que aportas no parecía aún sólido pese a que existía, sin embargo, conforme a la naturaleza del mismo, así es también posible que el argumento opuesto al que tú me acabas de proponer exista también conforme a la naturaleza aunque aún  no se nos aparezca; de suerte que tal vez no sea preciso todavía asentir al razonamiento que ahora parece ser sólido"

(SEXTO EMPÍRICO: "Hipotiposis pirrónicas", libro I, cap. XIII. Ed. Reus. Madrid)




12- SEXTO EMPÍRICO (ESCÉPTICO)
LÓGICA: Los 5 tropos


 "Los escépticos más recientes nos han trasmitido estos cinco tropos o modos de suspender el juicio: el primero proviene de la discrepancia; el segundo es el regreso al infinito; el tercero está extraído de la relación; el cuarto es el postulado o posición de base; y el quinto es el círculo vicioso.
 El de la discrepancia es en efecto el modo según el cual hallamos que cuando se da en la vida y entre los filósofos una discrepancia que no se puede vencer, entonces al no poder adoptar o rechazar tal proposición, nos inclinamos por la suspensión del juicio.
 El segundo, el regreso al infinito, ocurre cuando la prueba que se aporta para garantizar la proposición necesita de otra prueba, y ésta de otra más, y así hasta el infinito; por tanto, puesto que no tenemos comienzo de razonamiento, la suspensión del juicio es la consecuencia natural de ello.
 El tercer tropo está extraído de la relación, como acabamos de decir: el objeto se presenta como tal o tal según el que juzga y lo que acompaña a la observación, mas nos abstenemos de juzgar cómo sea su naturaleza.
 El cuarto es el del postulado o de la posición de base: remitiéndose al infinito, los Dogmáticos parten de algo que no prueban, pero que juzgan merecedor del asentimiento simplemente y sin demostración.
 El quinto tropo es el del círculo vicioso: lo que debe confirmar la cosa en cuestión, tiene necesidad de ser probado por esa misma cosa que se indaga; así, no pudiendo tomar a ninguna de ellas por fundamento de la otra, nos abstenemos de todo juicio.
 Pasaremos rápidamente a demostrar que es posible reducir a estos tropos todo lo que se investiga"


(SEXTO EMPÍRICO: "Hipotiposis pirrónicas", libro I, cap. XV. Ed. Reus. Madrid)



Sexto Empírico (Sextus Empiricus) (160 - ca. 210)
"Médico y filósofo griego, es uno de los más importantes representantes del escepticismo pirroniano y fuente de la mayoría de datos referentes a esta corriente filosófica" (Wikipedia)



"The Skeptic" (2009). Tennyson Bardwell
"El escéptico"
"The Skeptic is a 2009 American suspense thriller film written and directed by Tennyson Bardwell. Starring Tim Daly, Zoe Saldana, and Tom Arnold, and featuring Robert Prosky and Edward Herrmann, it depicts the story of an attorney who inherits a seemingly haunted house, though he does not believe in the supernatural" (Wikipedia)
"Cuando al escéptico abogado Bryan Becket lo informan de la muerte de una tía lejana, sólo piensa en heredar la mansión de su pariente. Para empezar, decide que su esposa Robin y su hijo se instalen en la casa hasta que se venda. Sin embargo, su compañero Sully le cuenta que su tía había hecho testamento, dejando la casa al Instituto de Tecnología dirigido por el doctor Warren Koven, un científico que investiga los trastornos del sueño. Después de visitar al Dr. Koven, Bryan empieza a sentirse acosado y angustiado por susurros y voces inexplicables, descubriendo así que existe un mundo desconocido que es más aterrador que la realidad" (FILMAFFINITY)
Poco tiene que ver con la filosofía escéptica griega


"The Epicureans" (2003). Brandon Broussard
Extrañísima película americana que usa otro nombre de escuela filosófica helenística: "Los Epicúreos"
Aquí el director Brandon Broussard posa ante los carteles del filme
"A coming of age comedy based on the sex lives of four young men, August, Chase, Christian, and Damian. Set in Washington DC, it takes us into the secret conversations of men revealing how much their lives are shaped by their relationships with women" (IMBd)


"Stoic" (2009). Uwe Boll
Otra película, canadiense en este caso, con nombre filosófico: "Estoico", pero ajena a la filosofía. En España se llamó "Asesinos múltiples"
"Cuando un preso alemán aparece ahorcado en el interior de su celda, se abre una investigación para descubrir al responsable y sus motivos. Tras el interrogatorio a sus compañeros, comienza a surgir la terrible verdad y el lado más oscuro del alma humana" (FILMAFFINITY)

La conclusión de estas tres películas es que el cine usa de la filosofía sus nombres evocadores de maldad remota o arcana sabiduría, pero desconoce el pensamiento de los autores